如何區分塑造是難點。
雲野瞄了一眼，對考題了然於胸，然後自顧自在那削鉛筆。
工欲善其事，必先利其器。
而此時，其他人已經緊鑼密鼓忙碌了起來。
動作快的已經在上大色了。
蔣老師走在人堆裡，嚴厲的目光從一張張畫板上掠過，心情就跟唆了蜜似的。
甜滋滋的。
行家一出手，就知有沒有。
像他這種浸淫美術幾十年的老饕，瞄一眼學生打形、鋪大色的手法就能知道這人什麼水平。
星之藝這群學生實力還行，但沒人能威脅到劉一鳴。
蔣老師心態放鬆，直到看到了白晚晴的畫。
因為考試座位被打亂的緣故，白晚晴位置靠裡面。
此時考試已經過去半個小時。
白晚晴上完了各物體的基本色，正在揉擦灰面。
畫面初具雛形。
首先形抓得很準，物體暗部到位，空間體積感極強。
白晚晴這張畫丟人堆裡宛如鶴立雞群，高下立判。
看到這裡，蔣老師基本上就能確定這絕對是一張95以上的高分作品。
眼前這個女孩的素描水平不亞劉一鳴。
星之藝臥虎藏龍，不容小覷啊。
蔣老師一顆心懸了起來。
緊接著他又看了看其他人，偶然間一瞥看到了雲野的卷面。
雲野畫的東西讓蔣老師皺起了眉頭。
畫的什麼玩意兒，糊了吧唧的。
整張試卷黑乎乎一片，那些像刀一樣的留白是什麼東西？
尤其注意到雲野沒打形，直接拿紙筆在紙上塗暗部。
6個石榴被他塗成了6個煤球。
蔣老師快膈應死了。
他當美術老師那麼多年，最討厭這種學生。
自以為是，把離經叛道當作個性。
跟大師一樣總想追求風格。
走路都還沒學會就想跑，簡直愚蠢！
雲野目前的所作所為完美對上了這些缺點。
這要是憶江南的學生，蔣老師早把他畫板扔了。
蔣老師趕緊把目光轉向他處，彷彿雲野的畫面有毒似的。
有這種想法很正常，但蔣老師忽略了雲野的特殊性。
一般學生畫畫的確需要按照刻板套路來。
可雲野不需要。
他完全不需要打形，也不需要花費心思去思考該怎麼塑造。
到他這種水平，畫畫追求的是一種感覺。
就是隨便擺一坨鉛粉在畫板上，他也能擦出一幅《蒙娜麗莎》來。
至於那一道道像刀一樣的留白，那是給光源留的位置。
沒錯，雲野加了點狠活兒進去。
他畫的是逆光。
一般素描的光都是從主體物正面或者側面打過去。
區別在於傾斜角度不同。
而逆光，則是光從主體物背後打過來。
因為光線還沒出來，看不到主體物亮面當然會覺得糊了吧唧的。
逆光繪畫難度要比正常光源難出好幾個等級。
蔣老師壓根沒考慮到雲野會選擇逆光。