琴聲高揚廣場，還我兒時樂園。
古人讚美琴聲悠揚有唐代的李群玉的詩:
“一雙幽色出凡塵，數粒秋煙二尺鱗。
從此靜窗聞細韻，琴聲長伴讀書人。”
榕城正月十一，東邊日頭遲遲未見，又是陰雨天，擂臺考場開始擊鼓準備，主席臺評委對號入座，知府大人背後的文武官員，身著長袍邁著虎步登場入座。
都市文人彈琴，讓人產生安閒，自得其樂，衙門官僚也喜歡琴棋書畫，喜好音樂舞蹈，喜好各種遊藝。
考官宣佈比賽——考琴藝，臺江區私塾，共有五十六名先生。啟蒙班出題：彈一首唐代的王維的詩——《竹裡館》
“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。
深林人不知， 明月來相照。”
賞析：獨自閒坐在幽靜的竹林，一邊彈琴一邊高歌長嘯。深深的山林中無人知曉，只有一輪明月靜靜與我相伴。
同樣是撫琴一首曲，卻彈出各種不同的心聲。同樣身處教員，可五十六個人家庭條件和出生環境都不同，所以一首《竹裡館》被彈出了五花八門的感慨。
同樣一首《竹裡館》，每人都結合自身的命運來彈奏，自然彈出不同的情感。也就是說，對待相同一款“詩中有畫，畫中有詩”來講，產生美的認知不一。
這個詩中的畫面讓每個先生去描繪，卻存在於每個人不同的理解、不同的遐想力而有差異。並不易用真正的畫表現出來，一旦畫出來，似乎總少了些許味道。
城裡多數老先生，過習慣了彈琴復長嘯的日子，悠閒自在，酒足菜飽，小資生活。
現在場上，是三角鬍子老先生在彈《竹裡館》。
此曲，彈得輕鬆愉快，琴絃輕挑盪悠悠，就似一人步在翠竹成林的小道上，悠閒自在，賞花作詩……
他想晚年隱居深山，因為他有足夠的養老金，所以對此曲情有獨鍾。他的弦外之音是嚮往大山，將來好告老隱居竹林，修身養性，與世隔絕。在他的琴聲幻想中，他獨自閒坐在幽靜的竹林，看日出從山尖冉冉升起，見夕陽樹梢頭款款西下。時而品茶彈琴一曲，時而擺上小酒長嘯一歌。遠離塵囂，隱居於密林之中，何人知曉我在這裡？獨佔那一輪明月，靜靜與我相伴。
怪不得三角鬍子前些日，帶人去寧巷街坊鬧事，並挑釁楊家，要求搭擂臺比賽，原來是見不得別人的好，這是老花鏡裡對鄉下人的另一種鄙視。他認為那些本來在大山裡居住的人，是家道中落，欠債難還，不得已而為之。是故意“躲”進大山裡的。
今天楊柳彈琴，同樣是《竹裡館》這首曲子。隨著她的纖纖細手在琴盤上舞動，指尖跟著在琴鍵上跳動，不知不覺把聽眾引伸到另外一個場景，那就是：[ 唐 ] 白居易的《琵琶行 \/ 琵琶引》
轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
十歲的牧童楊柳邊彈邊“弦弦掩抑聲聲思”。溫飽沒有著落，她也想彈出詩情畫意的美好，但詩情畫意不能充飢，不能換取她的三餐飽飯。
楊柳從六歲跟隨母親和哥哥們流浪他鄉，蓋草棚、住高山，跌跌撞撞四個年頭，看盡了大山裡四季的月亮，天天走過的竹林。對於一個飢寒交迫，衣衫襤褸的牧童來講，這些賞月與竹林，它不是景色，它只是屬於自然界的環境，無須擁有，因和日常沒有關聯。
楊柳同樣玉指撥絃彈著《竹裡館》：
“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。
深林人不知， 明月來相照。”
但她彈出的琴絃，總讓人感到琴聲好聽，但又讓人揪心。牧童的琴絃難彈啊！今天的我是外飄客，是放羊娃。離開故鄉，又想故鄉。在夢裡縈繞故鄉情，故鄉有很多的鳴蟲小鳥做伴，高山流水好喝。
楊柳的琴聲在繼續悠揚，歌詞豪邁奔放。知聲人輕輕閉上眼，靜心品味，讓人產生憐憫之心。
在楊柳的指尖下，時間裝滿了往日的回憶，歲月增添了童年的幻想……
每每獨自一人走在幽靜的竹林深處，時而前面的兩頭羊嗚叫，時而身後牽著的水牛長嘯。
除了牛羊，密林之中何人知曉我在這裡？夜晚茅屋只有一輪明月靜靜與我相伴。
十歲的孩子，已滿腹惆悵。誰能理解她這份無奈，又有誰能走進她的世界，幫她敞開心扉？
誰不想有爹媽的呵護，坐在學堂捧書到天亮？