沒有熱鬧的場面，又缺乏所謂'噱頭'，我老老實實地表現了激發愛國思想與抗戰情緒的主旨，而未在'生意經'上有過分的著眼。這一點，假如你不用戲院老闆的眼光看她，或許你同我一樣，也很喜歡她。”從這裡，也可以多少看出趙清閣寫戲的意圖和風格。三幕話劇劇本《反攻勝利》（1941年，正中書局）的前面有一段作者說明：“本劇演出約共二小時左右。雖系三幕，每幕有獨立的劇旨，每幕是獨立的標題。第一二幕，佈景簡單，可以在鄉村街頭演出；第三幕費時稍長，須在舞臺上佈景，是舞臺獨幕劇姿態。若是整個的演出，與全故事也並不失去聯絡，劇情完整，有系統而曲折，也是三個小巧精彩的故事所組成的。這樣的寫法，是為了既可運用都市公演，又可實用於農村或馬路宣傳……”由此可見趙清閣的劇作，不僅在內容上適於抗戰的需要，而且在形式上也注意了向群眾宣傳的效果。除此之外，她還寫有《血債》、《汪精衛賣國求榮》、《生死戀》、《清風明月》、《關羽》、《花木蘭》等數目相當多的獨幕劇與多幕劇，並都出版過。
趙清閣戲劇創作先於老舍，並在劇本創作技巧及操作方面曾在最初階段影響過老舍，這便導致抗戰時期他們在四川成功的合作。趙清閣與老舍合作的四幕話劇《桃李春風》（又名《金聲玉震》，1943年，中西書局）是值得關注的作品。它歌頌了一位熱誠、剛直、慈祥、富於正義感的教師辛永年，他從事教育事業十餘年，兩袖清風，只落得白髮蒼蒼。對於窮學生，他慷慨解囊相助，對其子，卻勸他從軍報國，辛老師“志在造就眾人子女，而不能只顧己子也。”抗戰中，他努力辦平民教育，喚醒民眾，帶領學生擺脫敵佔區，沿路受到他過去的學生的愛戴。趙清閣說寫這個劇本“旨在表揚教育者的氣節操守，犧牲的精神，並提倡尊師重道，多給教育者一點安慰和鼓勵。”在這本書的序中，趙清閣還提到她與老舍先生的合作：“我和老舍合作劇本，這是第二次了，第一次是《虎嘯》（文藝獎助金管理委員會出版）。
“合作劇本是一件難事，弄得不好，很容易使故事情節不統一，人物性格相矛盾。所以當初老舍叫我同他合作劇本的時候，我不大讚成；因為他的意思，是希望發揮兩個人的長處！他善於寫對話，我比較懂得戲的表現：俾成功一個完整的劇本。而我卻相反地擔心這樣會失敗。
“本劇終於'合作'了，合作的經過是如此：故事由我們兩個人共同商定後，他把故事寫出來，我從事分幕。好像蓋房子，我把架子搭好以後，他執筆第一二幕。那時候我正為了割治盲腸在北暗住醫院（今年六月間），他帶著一二幕的原稿來看我的病，於是我躺在床上接著草寫第三四幕。但我不過'草'寫而已，文字上還是他偏勞整理起來的……老舍的對話很幽默，如第一二幕情節雖嫌平靜，對話卻調和了空氣，演出博得不少喝彩聲，但假如你一半用欣賞藝術的眼光去看她，那麼劇本能夠使你發現兩樣珍貴的東西：一是人類最高的的感情——天倫的、師生的；二是良心——教育的、生活的。……”兩位作家的合作，彼此取長補短，對他們各自的創作都是有影響的。《桃李春風》出版後，1943年在重慶演出。近二十年過去，在趙清閣1961年生日的時候，老舍先生題句“清流笛微韻添醉，翠閣花香勤著書”來祝賀她。如今又三十多年過去，我們偉大的人民藝術家老舍先生已經故去了，但他的手跡仍然掛在趙清閣的案頭，這是對朋友的紀念。
趙清閣在這個時期還創作了中篇小說《風》（1940年，華中圖書公司）。寫一個女伶被漢奸、日軍侮辱，終於與游擊隊內外接應，殺敵捐身。在再版自序中作者寫道：“抗戰以後，人人都變成了怒獅，平日賣唱於舞臺的優伶，不僅只是鳳，還有很多無名英雄，都幹出了不少驚天地泣鬼神的壯舉！為什麼，因為時代喚醒了每個沉睡的靈魂！”
對現實社會的不滿，對日本帝國主義侵略的極大仇恨，促使趙清閣的創作慾望一發而不可收了。儘管這時她的身體仍然不好，但“寫起來就不曾節制，而廢寢忘食，任狂流急下。”她常常是不及完工，就半途病倒，但“病中，仍不忍擱置，力疾促成。”她說：“想起了多少美麗的城池被敵人轟炸為一片焦土，多少戰士的血染紅了長江和黃河！無辜的同胞被敵人慘殺得屍橫遍野！這無底無邊海般深的仇恨！……能讓強盜永遠這樣猖狂肆虐下去嗎？不，一定不，我們要再接再勵與敵人拼到哪怕只剩一支槍，一顆子彈，一個鬥士……我得等著和鬼子拼一下，就是鋼筆尖也能戳瞎它一雙眼睛！是的，兩隻拳頭也可以敲痛鬼於底心臟。”