的評價，《好萊塢報道》（Hollywood Report）的影評這樣評論道：“爆笑幽默海底奇遇！震撼數碼特技海洋世界！”這部動漫作品叫好也叫座，《海底總動員》在美國上映之初就重新整理票房紀錄，首映三天票房就突破7 000萬美元，同時開創了動漫電影的最高首映票房紀錄。這部動漫電影也大受其他國家觀眾的歡迎，比如，在韓國的首周票房便超越當年《怪獸公司》和《玩具總動員》首周票房的總和。
另一個例子就是在2004年推出的《超人總動員》（The Incredibles），故事描述主角“超人特工”鮑勃（Bob）跟“彈弓女俠”戀愛結婚後激流勇退，與妻子一起退休，過著與普通人一樣的生活。這一天，鮑勃平靜的生活被打破了，他被捲入了一起事先策劃好的陰謀當中。“超人”一家團結起來，利用各自的超能力拯救世界。這部動漫之所以成功，是因為它能夠呈現逼真的畫面去滿足觀眾成為超級英雄的幻想。它把動漫界最難處理的“人”呈現在觀眾眼前，無論動作表情以及肌肉的移動，都盡全力研究和實驗，力求令觀眾感受到那份“逼真”。故事的設計也滿足了觀眾成為超級英雄的幻想，例如熔岩洞內的大戰機械巨獸、紐約市大戰以及“超人”一家從小島逃亡等幾場動作場面，極盡官能刺激，沒有一秒冷場。輿論給予這部動漫作品很高的評價，《今日美國》（USA Today）評價道：“視覺極具震撼！動作場面令人熱血沸騰！”這部電影在全美好評如潮，口碑也極好。它不僅成為全美動畫票房冠軍，更連續兩週奪得票房排行榜的冠軍，同時它也打破了皮克斯動漫工作室之前推出的五部三維動漫票房的紀錄，同時亦打破其發行商迪斯尼公司（The Walt Disney pany）的動漫電影票房紀錄。
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三、刺中觀眾幻想的神經
美國動漫作品也善於加插能觸動觀眾情感的情節。美國的動漫創作人往往能在舊有的題材上重新組合再創造，從而給觀眾更大的想象空間，加強觀賞性。以1998年迪斯尼公司製作的《花木蘭》（Mulan）為例，這部動漫電影是根據中國的《木蘭辭》改編而來的。《木蘭辭》中的花木蘭是一位代父從軍的巾幗英雄，是一個強調孝順的故事。而迪斯尼公司的《花木蘭》劇情主線雖依據《木蘭辭》所描述的故事進行發展，但劇本經過大幅擴充改編，加入許多原詩所沒有的細節以及若干新創的角色，並增加了動漫的娛樂性，以符合商業電影劇本長度的需求。
在原著中花木蘭是在凱旋迴鄉後才被軍中同僚發現女兒身的，但在迪斯尼公司的動漫中，就變成了花木蘭打仗受傷後被醫生髮現身份的。這個改動（花木蘭的身份在故事中段被識破）的目的就是希望加深觀眾對往後劇情的聯想。另外和其他迪斯尼動漫作品一樣，《花木蘭》中加入了其他冒險夥伴來和主角一起歷險，從而營造親切的畫面。
最後，這個動漫作品也加插了花木蘭與李翔將軍由長官與下屬變為情侶的愛情線，希望透過細緻的動漫畫面和愛情元素來刺中觀眾的幻想神經。
總的來說，迪斯尼公司將一個著重“孝順”的中國文學作品重新包裝成一個集“冒險”、“愛情”和“友情”而又具可看性的動漫作品。
四、英雄配美人
另外，美國觀眾都對“英雄”和“愛情”這兩大主題著迷，所以美國動漫作品大多會照顧觀眾對這兩大主題的訴求。這個“英雄配美人”的概念能從《玩具總動員》和《蜘蛛俠》中看出來。在《玩具總動員》中，主角牛仔胡迪（Hudi）率領其他玩具拯救同伴——巴斯，但編劇卻不忘在故事裡加插胡迪與寶貝的愛情線。
在《蜘蛛俠》中，除了拯救世界，打退壞人外，彼得？帕克還要花時間與瑪麗談情說愛，亦要多次營救她，完成“英雄救美”的任務。
一、細緻的角色、造型及場景設計
為更詳細地向讀者分析這個特點，這部分分別以《哆啦A夢》、《美少女戰士》、《聖鬥士星矢》為例子進行講解。
（一）《哆啦A夢》
從日本服飾、飲食、茶道、產品設計、表演藝術等生活各方面，均能夠反映出日本人著重精緻小巧、一絲不苟的文化；而這種獨特的文化亦體現在其動漫的創作中。流行30多年，至今仍廣受歡迎的動漫片《哆啦A夢》就能很好地說明這個問題。這部動漫作品主要敘述了一隻來自22世紀的機器貓哆啦A夢受主人的託付，利用許多未來世界的神秘道具回到20世