只有顧誠自己知道，是他那深印腦海中的輔助學習體系慣性在起作用。
每天演戲的時候，他都能“內視”到自己腦海中有諸如“情景記憶…哭泣，掌握度85％，基本上可以實現隨時隨地想哭就哭”，或者“防出鏡/防跳軸攝影空間感，掌握度75％”之類的“字幕”。
每一次，他都能發現自己的不足，然後和他自己挑出來的優秀影片對比，找出細節，條分縷析地改掉。尤其是那些比較客觀的、而傳統藝術生因為理科成績差、空間想象能力差而掌握不好的技能，在顧誠眼裡偏偏是如臂使指，一下子就能飛快進步。
如此一來，不僅他自己的表演在劇組中深受好評，連和他合作的人都覺得無形之中省事兒了很多。
比如，這天已經拍到第20集了，那裡有一段花澤類和道明寺比賽籃球、為杉菜爭風吃醋的戲份。
這段戲本來只是給男一男二裝逼耍帥用的、順帶烘托一下熱血友情。
因為是移動比較劇烈的籃球戲，所以攝影越軸、跳軸的問題肯定是免不了的。攝影師為此設了好幾個機位一起拍，有1臺全景推拉的，2臺中景搖移的，再加上最後2臺特寫跟拍道明寺和花澤類臉部的。
但饒是五臺機器一起上，晚上拍完之後洗出來，想回放剪接時，蔡導依然覺得跳軸很嚴重，根本不知道怎麼剪。
所謂跳軸，通俗的說就是指一組多個拼接的影視畫面之間出現了讓觀眾感覺相對運動不一致、不在一根運動軸線上的問題。
比如一場跑步戲，一開始攝像機位放在跑道右手側、拍出來的演員都是從畫面左面往右跑的。如果這時候突然剪接到反方向的一個機位上的鏡頭、讓觀眾看到演員從右往左跑，觀眾就會覺得空間錯亂，不和諧。如果非要切換，這時候正統的做法是在中間穿插一個前向後者後向拍攝的短鏡頭，防止拍攝運動軸線瞬間跳到反方向上。
蔡導目前看到的就是這種情況。他剪片剪到深更半夜，忍不住把攝影師拎起來教訓：“老楊，這素材不能用啊，太亂了。要不你試試看別弄那麼多花哨的換鏡，就跟拍‘日劇跑’之類的運動戲那樣，用兩三個機位拍到底不好麼？”
攝影師捂臉道：“老蔡，這是籃球戲啊！怎麼可能跟跑步戲一樣處理。跑步戲大家只追求看跑的速度快慢，我拉全景鏡就不會跳軸。但籃球要凸出運球球員的動作細節、面部表情，很多時候非得拉特寫鏡的，5個機位已經是最少了。”
蔡導長嘆一聲，知道攝影師說的都是真相：“但你這樣搞，我剪接的次數一多，觀眾就雲裡霧裡了；我估計甚至連‘現在究竟是哪一方在進攻哪一方在防守’都表現不好要不你還是學上次拍開車戲一樣，給大家寫一個運鏡本，告訴他們每個特寫動作時對著哪個機位演，明天咱重拍一遍吧。”
蔡導的話其實一點都沒錯。因為如果沒有顧誠的出現，歷史上的《流星花園》確實把這場籃球戲拍得運動感辣雞無比，簡直就是過家家聊天。
觀眾看後，除了知道“花澤類和道明寺確實在球技上裝到逼了”之外，剩下的就只有一個印象：亂！
攝影師無奈地吐苦水：“你是知道我的，不是我不想啊。關鍵那批菜鳥怎麼掌握得了那麼高深的演技？一打起球來，要做到動作、表情不走形就不錯了，你還指望他們前幾秒臉側向a機位、3秒鐘後切換到45°斜對b機位？這根本不可能實現的。你就湊合著用吧。”
蔡導不甘心，去和柴智萍說了，柴智萍表示明天把情況通報一下，試試看吧。
第二天，一夥人重新被喊到籃球場，補拍那一場戲。
蔡導拿出一個運鏡本，對顧誠、言成旭、周瑜民和徐惜緣吩咐：“昨天拍出來的效果太爛了，剪起來要麼就是跳軸很嚴重，要不就是雖然不跳軸、但是臉都看不見。今天咱根據這個運鏡本學一遍，大家摸清了每個動作時身體該朝著哪個方向、臉往哪邊看。”
蔡導說完之後，製片人柴智萍還補了一句：“大家別勉強，如果實在做不到，就算了。這場戲耗資很大，5個機位同時拍，那就是5倍的膠捲消耗量，最後大部分都是要剪掉的。如果你們hold不住，咱就別浪費膠捲了。”
言成旭、周瑜民一聽都覺得很有壓力：這種戲拍廢一條，平時單機戲都夠廢五條了。
所有人都看向顧誠：戲是你掏錢的，如果你願意多浪費點膠捲錢，那就重拍咯。咱其他人無非就是陪你耗點兒時間。
顧誠接過運鏡本，看了整整十五分鐘，在腦海裡自己想象了一副