上帝視角的相對運動軌跡俯檢視。
然後，他在眾人矚目下開口了：“這樣吧，我覺得咱可以試試，先拿數碼的空跑一遍。”
“行，試一遍吧。反正不浪費膠捲。”攝影師聳聳肩，無奈地說。
“等等，我還沒說完呢。”顧誠一句話，把大家的注意力重新拉了回來，然後緩緩說道：
“一會兒拍的時候，你們先根據運鏡本，在主機位後面找一個場記舉一面小紅旗，讓場上的演員可以看清楚目前應該對著哪臺攝像機演。我會根據自己的經驗，判斷目前的表演有沒有在這個機位上越軸。
如果我自己的第一人稱視角空間感覺得越軸了，我就在運球時加個小動作比如，平時我會用手腕的擺動運球，一旦到了我覺得越軸的時候，我會把整個手臂揮舞起來拍球然後場記就根據運鏡本上的設定，在後面幾秒鐘擔任主機的的機位後面舉旗，大家就把臉大致朝向新的機位演。如何？”
“如……如何？”攝影師愣了半晌，“你問我如何？我當然沒問題了，能這麼拍，我爽都爽死了，關鍵是你拿捏得好那個節奏麼？”
按常理來說，攝影的時候，有沒有跳軸、越軸之類原本不需要演員去留心、那都是導演和攝影師的問題。演員的的配合充其量只是做到不要出鏡頭，就算盡到本分了。
但是，也不排除某些特別牛逼的老戲骨，可以做到在遇到該cut機防跳時，透過一些小動作提示出來：攝像師看到他這個小動作，就意味著該側重下一個機位了；後期製作人員看到這個動作，就意味著該剪片了。
遇上這樣的老戲骨，攝影和後期都會覺得順暢無比，非常樂意合作。
問題是，這種老戲骨，當時在國內電視圈裡，也就陳稻明、唐果強這檔咖位的傢伙可以做到吧。連金成武都還得再磨礪個七八年才算窺其門徑。
現在顧誠居然說他有那麼強的“空間想象能力”和“上帝視角”，蔡導和攝影師不詫異才叫怪呢。
蔡導不放心地拿肘捅了捅顧誠：“嘿，你到底行不行啊？”
“又不浪費膠捲，試試看唄。”顧誠毫不在意地說。
“行，那就走一次。”攝影師痛快地說，然後吩咐場記和助手準備好五面小紅旗。
“action！”
隨著一聲打板，顧誠扮演的花澤類，對著背後舉著紅旗的機位，側著身子開始運球、過人、投籃。就在他晃過道明寺之後，估摸著自己的動作已經快越軸了，他猛地加大了一下拍球的幅度。
2號機位的場記死死盯著他的動作，看到他交代過的那一下運球后，稍稍遲疑了半秒。顧誠見他沒反應，又大幅度拍了一下，場記這才確認沒看錯，在2號機位背後舉起了旗子。
其他幾個演員順著旗子把身體微微轉過去一些，確保新的銜接主機位可以拍清楚。他們的動作有些生澀，有些措手不及，和顧誠的反應完全不能比，但至少比原先毫無機位概念一通亂演要好很多。
然後，就是第二次、第三次、第四次跳機。
蔡導鬆了一口氣，眼睛卻越睜越大。
這是他當了十幾年偶像劇導演，第一次親眼見識老戲骨透過“第一人稱視角”指揮攝影師防跳軸的。
這是《流星花園》啊！不是《康稀王朝》或者《長征》啊！怎麼會有空間表達能力這麼強的老戲骨穿越過來的？
“太好了，就按照這個來！趕緊上膠片，趁熱拍一發！”
第70章 洶湧迷妹
20天的時間，說長不長說短不短，《流星花園》收官的時候，劇組上下已無一人敢不服顧誠了，也絕對沒有任何一個傢伙嘴裡敢蹦“帶資進組”這四個字。
這是非常難得的。
一旦男人被貼上了投資人、女人被貼上了花瓶的標籤之後，哪怕演技和別人一樣好、甚至稍好，也免不了被人說“沒演技”。比如另一個時空的林志凌，雖然演技算不上一流，但也還是過得去的。而她無論多努力，圈內人也不說她演技行，只說她顏好。
顧誠卻是實打實地靠自己的淵博廣袤，贏得了所有人實打實的尊重。
來自40年後的高瞻遠矚、見多識廣；雲互聯背景下萬物皆無門檻的知識索引眼界，著實讓2001年的人狠狠開了眼。
連去年還覺得顧誠“只是見多識廣、真論演技最多相當於北影頂尖應屆生”的徐惜緣，都不得不調整了她對顧誠的看法。
至於林志凌、言成旭、周瑜民這些人，已經徹頭徹尾拿顧誠