是我的變化，倒不說是環境的變化。《香火》那個時代，我對世界的印象就是山*西的小縣城，很舊很慢的那些東西。但到了石頭，相信大家都能感覺到，物質成了生活中的第一要素。石頭的劇本很早就有，後來又不斷加工，裡面每個人的目標都很明確，就是圍繞一個東西，圍繞錢來展開。呃，它有一些我對自己，對身邊人的某種思考。”
“你的意思是說，如果將來環境再變化，你的風格可能跟著變。”曹寶平開了句玩笑。
“就是當物質飽和的時候，又去思考其他事情，誒，我要這麼多錢有用麼？我要不要追求一點別的東西。”鈕承澤接道。
“對對，指不定我哪天就拍一部中年危機，渴望真愛什麼的。”寧皓也笑道。
焦雄屏特自然的轉移物件，道：“那曹導演，您是劇作家出身，您覺得石頭的劇本還合口味麼？”
曹寶平摸了摸半禿的頭髮，道：“每天吃糠咽菜，忽然來這麼一道拼盤，當然合口味。”
“就是說，大多數的電影你都難以下嚥？”
焦大姐挖坑的技巧一流，但曹教授也不是好惹的，直接開噴：“我看了很多上映的片子，那叫個爛啊，連基本的章法都算不上。敘事完整，營造可信度，這是標準，但放眼全世界，幾乎沒有像中國這樣不重視劇本的。就韓國特別火的那部電視劇《豪傑春香》，我都很認真的看了一遍。你可以說它庸俗，但人家有基本章法，有清晰的人物設定，完全在承受範圍之內。”
“嗡嗡嗡！”
話落，下面又是一片竊語，不少人覺得太過了。
而聽了半天的郭子健，似乎有所觸動，他跟褚青同歲，編劇出身，已經拍了兩部電影。他的國語不太好，講的很慢：“我拍過兩部片，不太喜歡被人叫黑*幫片，或者古惑仔電影。在大的範圍內，我覺得應該叫劇情片。所有的電影都是敘事的，我們希望它真實，但如果是非常強烈的衝突，大家又會懷疑它的真實性。那我想請問您，這個矛盾怎樣平衡？”
喲！
曹寶平一歪頭，覺得這個後輩很不錯，便道：“我們要在假定的敘事範疇裡，模擬出一種極度的真實，但巧合是不可避免的。比如說，怎麼那塊石頭剛好砸他頭上？怎麼他倆就剛好錯過了？怎麼他就出車禍了？這個問題確實存在，而我的方法是借用演員的力量，讓他們達到一種極其自然的狀態，可以保持一定的平衡……對，就是這個！”
他扭頭看去，後面的大螢幕已經亮起，定格在一張周遜的劇照上。
“這是我的新片《李米的猜想》，周遜就用她的力量解決了這個問題。你們看這張照片，一般特寫用的越多，資訊量越少，但當我的鏡頭集中在她臉上，她給我的東西簡直令人驚歎。那種焦灼的，絕望的，從內心挖出來的，比氛圍渲染要更震撼。所以我對演員的要求非常高，因為好演員能讓觀眾相信，即便有巧合，這個故事也是真的。”
接著，曹教授看著對方，總結道：“沒有什麼比演員更重要，這是我的觀點。”
“……”
郭子健點點頭，若有所思。焦雄屏則補充道：“我昨天看了初剪版，不得不說，周遜的臉太有魅力了，我覺得是中國最好的女演員，大家一定要去看這部電影。”
嗯？
褚青正聽得過癮，忽覺得氣氛不對，四處瞧瞧，不禁冒出三條黑線：人家提周遜，你們都瞅我幹錘子？
…………
“每個人都在講，香港已是電影空城，我卻覺得這是新導演最好的時代。前輩們集體北上，新人才有機會留守本土，盡情發揮。港片曾經的輝煌，也留下了很豐厚的財富。我們都年輕，更清楚年輕人的習慣，將不同型別的影片加以改良、創新，如果能良性迴圈下去，我覺得香港電影是有救的。我們缺乏經驗和商業運作條件，但我們也很幸運，有一眾前輩為我們保駕護航。”
黃修平都有些哽咽，道：“像志偉哥，小寶哥，華哥，南生姐……他們幫我們找演員，做監製，做發行，這個情分不光是前後輩，或者教徒弟，我相信這是一個信念，港片不死！”
說到這兒，爾東昇忍不住起身，要過話筒，道：“我當導演的時候才29歲，我當時的目標是把前面的老導演都幹掉。如今香港有過長片作品的新人，一共不到10個，我希望他們能迅速成長起來，歡迎他們取代我。”
接著，徐老怪也道：“老港片是有傳承的，比如警匪片，這是香港人最擅長的嘛！你們先從這類電影入手，因為你們的思維比我們