體育運動時，腰下要吊一個裝飾性的兜布以遮掩性器官，在最始的奧運會上仍舊是這樣。直到公元前720年的第15屆奧運會上，一個叫奧耳士波斯的運動員腰下的兜布意外脫落，他並沒有因此停止奔跑，在場的人都為他健美的姿態所震驚，從而在奧運會上開創了裸體競技之風。在以後的奧運會上，運動員完全裸體出場。除了奧運會以外，在斯巴達的阿波羅神賽會上，男人和兒童也都裸體參加。據說，開創裸體競技之風的運動員奧耳士波斯死後，人們還在他的棺槨上記錄了這件事。
體育競技在古代希臘是和宗教活動聯絡在一起的，有關奧運會起源的一些傳說，都和祭祀宙斯或其他神祇有關，傳說中恢復古代奧運會的阿波羅神諭也明確規定要向宙斯獻祭。為了在神的面前表示虔誠，也需要裸露身體。
古代希臘的奧運會規則很多，而且有鮮明的階級、民族和性別限制。例如，奴隸是被排除在外的，參加運動會的成員必須歷史清白，而且是從未受過刑罰的自由民，還要具有純希臘血統。婦女不允許參加比賽，連觀看比賽、參加祭奠都在禁止之列。其嚴厲程度，甚至見諸於法律條文，凡屬私自參加運動會或聖典的婦女，一律處以極刑。行刑方法極其殘酷，先將人倒懸，然後從懸崖拋下去。或者，將犯罪婦女載過阿爾菲斯河，處死後作為祭神的犧牲。不過，再殘忍的刑法也不能阻擋親情。據記載，有一個運動員的母親，竟然化裝成兒子的教練混進了會場。當兒子在角力比賽獲勝時，她按捺不住自己的激動而高呼著兒子的名字衝上前去。事情敗露以後，她本應被處死，考慮她是運動優勝者的親屬而終被赦免。後來的奧運會吸收這個歷史教訓，連教練員進場都要裸體。不過，時代在發展，以後也逐漸允許婦女參加運動會，還有專門為婦女舉辦的“赫拉運動會”，不過，都不是裸體參加的。
裸體藝術
藝術主要是反映人，反映人的生活，反映生活中的美。由於古希臘人熱愛健康和美，具有高度的審美觀念，所以裸體成為他們藝術的重要內容和一大特色。
反映這種裸體的藝術，突出表現在陶器製作和雕塑上。
在早期愛琴文明結束的荷馬時代，古希臘的陶器上經常用各種各樣的幾何圖形進行裝飾，所以這個時期又被稱為“幾何形風格時期”。當時的陶器上經常有平行線紋、波浪紋和同心圓形狀的種種圖案。隨著時間推移，逐漸在內容上增加了鳥獸和人物的影象。這些裝飾圖案原始而樸素，陶器的土質、火候和釉色等都具有很高的水平，真實地反映出當時人們的審美觀念和工藝水平。
從公元前8世紀的荷馬時代到公元前5世紀的希波戰爭之間的幾百年，被稱為古風時期。這一時期的繪畫藝術已經擺脫了幾何形的束縛，逐漸吸收埃及和兩河流域等東西方地區的藝術形式，先後形成了東方風格、黑繪風格、紅繪風格等幾種陶器繪畫風格。最早的東方風格作品中出現了獸首人身像、植物紋樣等圖案。
公元前6世紀初出現的黑繪風格是把人物形體塗成黑色，背景保持陶土的赭色，用線條勾勒以表現細節，造成的藝術效果如同剪影。公元前6世紀末出現的紅繪風格，題材多以神話、傳說中的英雄人物和日常生活為主，它的表現形式恰好與黑繪風格相反，是將背景塗成黑色，人物形體保留陶土原色。書 包 網 txt小說上傳分享
第五章 裸 體習俗（6）
這些圖畫畫得十分精細傳神，後世統稱為古希臘的“花瓶畫”。在圖畫內容中，最常描繪的神明是宙斯、阿波羅、雅典娜、赫爾美斯和狄奧尼索斯等，最常表現的英雄是赫拉克勒斯、提修斯、柏修斯、阿喀琉斯以及其他取材自特洛伊戰爭、阿瑪宗女戰士大戰希臘人、半人馬的怪物和勒庇底的歷史和傳說情節。
隨著時間的推移，藝術家們對描繪日常生活的興趣日增，如快樂的宴會，在宴會上人們斜倚在床上，飲酒、歌唱、演奏與聆聽樂曲；婦女在做家務、打水、紡紗、梳妝、跳舞、照料孩子；玩玩具的兒童；家畜；婚禮、葬禮；在運動場訓練、比賽；騎馬和手執武器的戰士、作戰、負傷、死亡等等，所有這些主題都以一系列生動的場面出現在花瓶和其他陶器上，構成我們瞭解古希臘社會生活的主要源泉之一。
在圖案的人物中，有相當一部分是裸體的，而且有關愛情和性的內容很多，以致後世有些人把“古希臘花瓶畫”作為性愛圖畫的代名詞，就像中國的“春宮畫”、日本的“浮世繪”一樣。這些人體繪畫很寫實，裸體人物都表現出生殖器官，很自然，不迴避，也不誇張。這是一個