價值在哪裡？引起什麼評議？社會大眾又如何看待和評估？這些問題千絲萬縷，卻不容忽視。。 最好的txt下載網
導言4：“我”是顏色不一樣的煙火（2）
研究“張國榮”差不多從零開始，既由於在“明星研究”的學術系統裡，本地差不多沒有先例可循，也來源自他充滿分歧爭議的形象龐雜蕪亂，猶幸他的市場價值高，坊間刊印和發行的書報、圖片冊、唱片專輯、音樂錄影及電視、電影光碟等豐富而層出不窮，在他離逝仍然不太遙遠的日子，在追憶的煙火仍未熄滅的時候，仍可清晰的建構他的藝術歷程——《禁色的蝴蝶》側重張國榮於九○年代復出後的藝術成果，原因是這個階段的他，已經擺脫了“流行偶像歌手”的窠臼，憑著日漸成熟的造詣及獨立自主的意識，成功開創了他個人和香港演藝歷史的新頁；這個時段的作品，無論是歌曲的形式與內容、舞臺上的動靜姿態，還是電影中的人物型別和演繹，都比八○年代時期來得豐富、多變、深刻和厚重，可以說，九○年代至千禧年的張國榮，開啟了前所未有的“陰柔”世紀，逐漸變成一個“族群的符號”、一個年代的變向與象徵，徹底改變了香港“形象文化”的深度與廣度，甚至在整個華人演藝的圈層中，再也找不到任何一個走得比他勇敢、瀟灑和開放的藝術工作者。這是張國榮獨家專有的儀範，因此，我以他的後期風格作為這本書的切入點——第一章“男身女相 ？雌雄同體”借用“性別操演”的觀念，討論張的“易服”如何帶動酷兒的 camp樣感性；第二章“怪你過分美麗”以“身體政治”的理論架構，分析張特殊的異質性相；第三章“照花前後鏡”採取神話學和心理學的角度，探索張的“水仙子”形貌；第四章“生命的魔咒”卻透過精神分析、抑鬱症的學說，展現張演藝生命最後階段的死亡意識。這四個章節洋洋灑灑的，都集中於張國榮淋漓盡致的美學形構，而最後兩個章節則轉向社會學與問卷調查的方法，闡釋張國榮作為一個先鋒的藝術家、充滿爭議的公眾人物，如何被接收、評議，甚至攻擊，當中又反映了怎麼樣的社會形態；第五章“你眼光只接觸我側面”寫出張生前死後在報刊上的“媒介論述”，看他如何彰顯香港傳媒文化的黑白偏見；第六章“這些年來的迷與思”譜出他“歌迷文化”的盛世影象，並從而歸納他終極的藝術成就。當然，沒有一個藝術家能憑空產生自己的風格，而是年月層層的沉澱、經驗點滴的積聚，才能攀上藝術險峻的山峰。因此，我在追蹤張國榮後期的藝術版圖時，也必須常常回顧他前期試練的痕跡，例如九○年代對鏡獨舞的阿飛，如何在八○年代的《烈火青春》裡早已現身，或銀幕上風情意態直逼如夢如花女子的十二少，怎樣迴響電視時期《我家的女人》的性格原型。這些回溯，是為了聯結歷史，也為了印證今昔！另一方面，“書寫張國榮”也不止這些角度，我的選擇，既基於個人的偏愛，也源於對應哥哥對自我成就的肯定，舞臺上的媚眼與探戈、水影裡的凝神注視、嘴角的*和不屑，甚至是歇斯底里的狂呼、紅著眼絲的自毀，無論如何是*雨散吹不去的！
在這漫長而艱辛的寫作過程中，首先要感謝兩個後榮迷時期的歌迷組織“哥哥香港網站”及 Red Mission的仗義幫忙，他們慷慨贈予的*集、圖文書、剪報資料、網上留言，甚至海外發行的影碟“特別版”，讓我霍然驚覺“歌迷組織”原來才是“明星研究”第一個重要的“資料庫”，他們收集、儲存、分檔、評議的能耐持續數十年，而且往往夾著許多個人的年代記憶與時代風貌，成為論說的基本材料。此外，他們的熱誠、投入、真摯與無私，也讓我訝然感悟，原來人世間有一種感情是可以超越現實的功用價值、生命的血緣關係，甚至死亡的界線。當然，“歌迷文化”也有它的排他性，對偶像的傾注與崇敬容不下第三者，當中會有爭持、固執、沉溺、迷亂，但唯其如此，才是人性真情的流露！我慶幸有機會參與其中，以一個“戲迷學者”的身份共同建立與“張國榮”的關係，是的，是“戲迷學者”（fan scholar），這是盧偉力給我的戲稱，既與任姐的“戲迷情人”遙相呼應，也生動具體地說出了我個人的耽溺，於是便欣然接受了。在西方的論述裡，總認為“戲迷”不適宜當“學者”，因為他 /她的情緒感性會破壞了學術研究所需的理智，而“學者”也不適宜擔演“戲迷”，因為這樣會妨礙論述物件的客觀性 ；然而，我從來都不相信客觀與主觀、情感與理智等二元對立的公式，人的智慧、思想和情愫真的可以如此決絕地區分嗎？況且，我也從來不覺得學術研究或學院規範有什麼值得