而不只是像看大片一樣簡單地去看。大片往往只帶來一些視覺享受。這一屆的奧斯卡已經明顯地體現了這一點，大片全部靠邊站。原因在於它們僅僅有那些視覺上的東西，層次很少。為什麼像《斷臂山》、《撞車》這種電影能夠獲得觀眾的喜愛呢？因為它們豐富，它們講的不止是一個問題。
《星》：我覺得你的電影在故事背後內涵也非常豐富，我想知道除去你自己親自編輯的電影以外，你是如何選擇一個劇本，你選擇劇本的要求是什麼？
張：首先要有一個非常有意思的故事，再一個，在這個故事當中我們能真正看到人性的內涵，和人性的閃光點，這個對我來說是最重要的一個要素。
《星》：：你覺得將王小波的小說拍成電影，最難的地方是什麼？
張：他的文學性太強了，我在和他合作《東宮西宮》的時候，實際上那個時候我還不知道他是一個小說家，那個時候我跟他們見面是因為我當時在準備《東宮西宮》劇本的時候，是一個加拿大人介紹我認識他們夫妻倆，是因為當時知道他們是搞同性戀研究的，而且他們寫過一本書，叫《他們的世界》，那是一個報告文學，相當於報告文學，一個調查報告那樣的一本書。我第一次和他們見面的時候，那時候我告訴他們，我們在準備這個電影，李銀河向我推薦，說你還不如讓小波來寫這個電影，當時我們開始工作，我們開始工作了之後，有一天王曉波送給我一本書，那個是香港出版的《黃金時代》，當時香港起了一個特別奇怪的名字，叫《王二*史》，我碰著那個小說嚇了一大跳，我沒有想到和這麼一個偉大的小說家合作，我也感到很幸福的是，王曉波這一生寫的唯一一部電影作品是和我合作的。所以他的小說實際上改編成電影難度挺大的，因為他的文學性太強。
張元 飽滿的靈魂和感情（5）
關於張元
張元，被稱作中國第六代導演的代表人物，拍過很多被稱作關注邊緣人物的電影，比如《北京雜種》、比如《東宮西宮》，但這些電影在國內都被禁播。後來張元繼續拍電影，《過年回家》、《我愛你》、《綠茶》等終於不再被禁播，而現在的《看上去很美》更是開始鋪天蓋地的上映了。
少時的張元體質羸弱，曾經很長時間因生病而休學在家，繆斯女神似乎對體質羸弱者格外垂青，性情敏銳的張元迷戀上了繪畫，這位早慧的少年開始執著於色彩的深淺濃淡，事物的外部形狀與光影的變幻莫測。早期的一切特性都預示：也許他應該成為一名畫家，然而繪畫殿堂的大門卻遲遲未向他開啟。幾翻周折候，他進入了北京電影學院的攝影系。他說，聊以*的是，攝影與繪畫是相關的。
彼時，同為攝影系出身的陳凱歌與張藝謀已經憑藉各自的作品，在影壇上佔有一席之地。
上影投資拍攝記錄片《媽媽》，張元擔任攝影一職，大量的籌備後，拍攝計劃卻泡湯了，拍攝人物轉至北影廠，張元依然擔任影片攝影。不幸，時隔不久，影片的拍攝又宣告破產。但就在這部片子顛沛流離的過程中，張元已經對它又了深刻的瞭解。於是，他打算自己做導演，獨立將其拍攝完成，艱難的籌集資金後，《媽媽》終於問世了。這部講述單身母親和殘疾兒子故事的影片，成就了今天作為導演的張元。
“我一直在堅持自己，從未想過哪怕時一絲一毫的放棄。”“工作或者作品本身從未使我產生過任何情緒上的波動，可能我也清楚的知道這些電影不一定適合在國內放映，但這並不意味著我不需去拍攝它們。而幸運的倒是我還能把它們拍出來。”
接下來的影片，張元在取材上都保持了持續的獨特與尖銳，關注處在邊緣與底層的人，關注弱勢群體：搖滾青年，同性戀者，精神病人，孤兒收養……“當你把一個所謂邊緣人性格不斷的立體化時，你會發現我們處於時代的性格。因為他們是最有特點的一些人，更富於戲劇性，更荒誕，更具悲劇色彩。他們性格的形成，就是時代的標誌。”
題材的獨樹一幟，給張元帶來了國際性聲譽的同時，又令他不被國內權威電影機構認可。將近十年的漫長時間裡，他的多部作品被冰封雪藏，無法在國內公映。獨立電影製作資金難以籌集，審查制度的苛刻，對尋常人而言，無疑是一場漫長而痛苦的折磨。但回憶起那段時光，張元自己倒顯得格外平靜：“工作或者作品本身從未使我產生過任何情緒上的波動，可能我也清楚的知道這些電影不一定適合在國內上映，但這並不意味著我不能去拍它們。”儘管偶爾也會感覺失落和疲憊，但他內心卻從未有過惶惑和動搖。