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王維對各種不同的題材的駕馭和把握亦復如此。他現存的邊塞詩有三十餘首，藝術處理上往往表現出高度的概括力，如《隴西行》：
十里一走馬，五里一揚鞭。都護軍書至，匈奴圍酒泉。關山正飛雪，烽戍斷無煙。
在險急的軍情後面略一點景便戛然而止，把酷烈的酣戰場面一併隱去，全部付諸讀者的想象。全詩以歌謠式的明快節奏起頭，收煞處截斷眾流。突兀的起結造成了飽滿的張力，用語寥寥而效果強烈。又如《隴頭吟》：
長安少年遊俠客，夜上戍樓看太白。隴頭明月迥臨關，隴上行人夜吹笛。關西老將不勝愁，駐馬聽之雙淚流。身經大小百餘戰，麾下偏裨萬戶侯。蘇武才為典屬國，節旄落盡海西頭。
詩中用“關”、“月”、“笛”這些邊塞的典型物色，巧妙地綰合少年的壯懷和老將的悲哀，從歷史的深度上寫出一代代志士不斷重蹈壯志難酬的遭遇，立意精警而意味深長。王維寫相思別情的詩也很出色，他善於用民間歌謠的素樸語言和自然音調，表現出單純而又雋永的韻味，如：
紅豆生南國，春來發幾枝。願君多采擷，此物最相思。（《相思》）
君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？（《雜詩》其二）
明朗活潑如日常生活的語言，卻又那麼新鮮、渾厚，傳達出具有普遍意義的人生情思，因此千百年來傳誦不絕。
王維對後世影響最大的是山水田園詩，他在這方面所表現出來的創造性和驚人才華，甚至掩蓋了他在邊塞詩等方面取得的成就。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維的創作正是在詩情和畫意的互相滲透和生髮中，豐富和發展了中國古典詩歌的抒情藝術。
同樣是追求渾然一體的意境，陶淵明、孟浩然的寫景詩喜用簡淡的筆墨，隨意點染的表現手法，王維則講究構圖佈局、設辭著色，常以彩繪的筆觸傳達出清麗豐潤的美感。例如著名的《終南山》：
太乙近天都，連山到海隅。白雲回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。
詩中的視角一直在變化：首二句概述山的綿延廣袤的總貌；
三、四句由進山前的眺望，變為置身山中的環顧；五、六句是居高臨下的俯視；末兩句又下到林壑之間，極寫溪澗縈迴曲折之致。透過不同角度的觀察，把這座聳立在中原的山嶺的面貌充分展示出來。這種不固定在一個視點而力求把握景物整體境界的方法，正是中國山水畫特有的構圖方法，如宋人沈括所說：“大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳。
若同真山之法，以下望上，只合見一重山，豈可重重悉見？兼不應見其溪谷間事。”（《夢溪筆談》）
為了求得詩中畫面之美，王維調動了各種手段。他善於表現景物的空間層次，每每透過一些點睛之筆寫出錯落有致的縱深感和立體感，如“山下孤煙遠村，天邊獨樹高原”（《田園樂》）、“千里橫黛色，數峰出雲間”（《崔濮陽兄季重前山興》），前者以“孤煙”、“獨樹”的細節勾勒拉開景的距離，後者則以群山連綿和數峰高聳構成橫向與縱向的配合。他還善於敷彩。這些色彩並非是單純的消極的塗飾，而是活躍地暈染著整個畫面，清新鮮潤，給人以愉悅之感。如“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃”（《輞川別業》）、“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”（《送元二使安西》）等等。王維還著意在動態中捕捉光與色變幻不定的組合，如“日落江湖白，潮來天地青”（《送邢桂州》）、“逶迤南川水，明滅青林端”（《北垞》）、“瀑布杉松常帶雨，夕陽彩翠忽成嵐”（《送方尊師歸嵩山》）等，都富有靈妙的生氣。前人說王維詩“在泉為珠，著壁成繪（《河嶽英靈集》）、“典麗靚深”（元範梈《木天禁語》）等等，都指出了他的詩特別富於視覺之美的藝術個性。
當然，詩與畫畢竟是不同的藝術，它既不能取代畫，也不應該停留在視覺形象的描繪上。王維的詩描繪景物，不僅有觀察細緻、感受敏銳之長，而且善於表達微妙的心理感覺，傳達繪畫所不可能達到的特殊效果，如下面兩首詩：
輕陰閣小雨，深院晝慵開。坐看蒼苔色，欲上人衣來。（《書事》）
荊溪白石出，天寒紅葉