量不多，也是一種新的嘗試。
晏幾道（約1030—約1106）字叔原，號小山，晏殊之子。
有《小山詞》。晏氏父子均以詞負盛名，合稱“二晏”。晏幾道實際是晚一輩的詞人，但他的詞風與其父及張先、歐陽修諸人相似，所以放在這裡一起介紹。
晏幾道在《小山詞自序》中說到自己寫詞的動機，是“往者浮沉酒中，病世之歌辭不足以析酲解慍，試續南部諸賢緒餘，作五、七字語，期以自娛”。這說明兩點：一是他也把詞作為娛樂的藝術，所以其詞作的題材也比較狹窄，不脫“尊前”、“花間”的豔科；二是他對“世之歌辭”有所不滿，認為它“不足以析酲解慍”，這一婉轉說法真實的意思是指當代詞作在情感上缺乏震撼力。我們讀歐陽修、張先等人那種以典雅精緻、柔婉含蓄風格寫男女戀情的作品，確實多少有“隔”的感覺，因為作者常常是把男女戀情作為合適的文學題材來寫的，自身的感情投入不深。而晏幾道的情況有所不同。
他雖出於相門，但少年時代父親已去世，在仕途上並不得意，僅做過開封府推官等下層官吏，他又不喜歡攀附權貴，後半生貧困潦倒，而又任意疏狂。在此境況下，他與歌妓舞女的交往，不僅具有真切的同情和理解，在自己的感情上，也是深深的慰藉。因而他寫戀情時包涵了自身的經歷和體驗，能寫得入骨，在悽楚傷感的情調中，給讀者以較大的感染。如下面二首《鷓鴣天》：
小令尊前見玉簫，銀燈一曲太妖嬈。歌中醉倒誰能恨？唱罷歸來酒未消。春悄悄，夜迢迢，碧雲天共楚宮遙。夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。
彩袖殷勤捧玉鍾，當年拼卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。
前一首寫主人公在酒宴上愛慕上一個歌女而不能自制的情態，和歸來後不能忘卻的相思；後一首寫主人公與情人別後重逢對往事的回憶，和重逢之夜猶懷驚疑的心理。在感情的表現上，這二首詞都顯得淋漓盡致。前一首“夢魂”兩句以夢魂的自由無拘反襯現實中的阻隔，寫出內心的渴望；後一首“舞低”兩句寫出雙方情感在歌舞中的深深沉溺，都是很動人的。
晏幾道的詞作，詞彩比較華麗，意象也比較密集，但他處理得相當流動，絕無平板凝滯之病，這可以說是糅合了花間詞與南唐詞的特點。而詞句的精巧新穎，也是明顯的長處。
總的說來，晏氏父子和張先、歐陽修的詞代表了北宋中葉詞的主流風格，他們雖各有不同，但基本上都有以下特色：
第一，以體制來說，他們均擅長小令或近於小令的中調，雖然張先、歐陽修作過一些長調，但並不佔主要地位；第二，從題材來說，他們主要寫男女相思、感時傷別之情和山水恬逸之志，內容比較狹窄；第三，從語言來說，典雅精巧、清麗而流暢是主要傾向；第四，從情感表現來說，大多力度很弱，氣勢也不大，所以表現手法也以委婉細膩、含蓄溫柔為主。其中晏幾道的詞雖然有幾分磊落疏狂之氣，但畢竟還是在無奈的悲愁的籠罩下。所以說，這一時期的詞在抒情方面儘管比詩歌要開放得多，但文化心理的節制還是存在的。
與前述幾位詞人相比，柳永的情況有明顯的不同。柳永字耆卿，原名三變，崇安（今屬福建）人，生卒年不詳，大約與晏殊、張先同時，主要生活在真宗、仁宗時代。早年屢試不第，晚年才中進士，當過睦州掾、定海曉峰場鹽官及屯田員外郎等小官。有《樂章集》。
關於柳永有幾個故事。他很早就以寫“淫冶謳歌之曲”即世俗喜愛的風流曲調聞名，曾寫過一首《鶴沖天》，末句是“忍把浮名，換了淺斟低唱”，據說當他考進士時，“留意儒雅”的宋仁宗特予黜退，說：“且去淺斟低唱，何要浮名？”弄得他很久沒有中進士（吳曾《能改齋漫錄》），乾脆號稱“奉旨填詞柳三變”，專寫歌辭去了。又傳說柳永曾拜訪晏殊，晏殊問他：“賢俊作曲子麼？”他回答：“只如相公亦作曲子。”晏殊認為他有意譏諷，便反譏道：“殊雖作曲子，不曾道：‘綠線慵拈伴伊坐。’”（張舜民《畫墁錄》）柳永常與歌兒舞女交往，為他們寫作歌辭，相傳他死在僧舍，是一群歌妓集資葬了他的屍骨（楊湜《古今詞話》）。這些故事是否可靠很難說，但他屢試不第，輾轉下僚，因而對市民生活有相當的瞭解，與歌妓交往時有較為真摯的感情和同情心，而且對此不像上層文人那樣假作正經，卻都是事實。正因如此，他才專意作詞，在詞的體制、內容、風格諸方面均有