隻影為誰去？橫滄路，當年寂寞簫鼓。荒煙依舊平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼自啼風雨。天也妒，未信與、鶯兒燕子俱黃土。千秋萬古。為留待路人，狂歌痛飲，來訪雁丘處。
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第三節 《西廂記諸宮調》
金文學的另一個重大成就，是《西廂記諸宮調》的出現。
《西廂記諸宮調》作者董解元，主要活動於金章宗（1190—1208在位）時期（見《錄鬼簿》和《輟耕錄》），“解元”是當時對士人的泛稱。名字不詳。湯顯祖評本《董西廂》說他名朗，但不知何據；所謂“湯顯祖評”，似也出於偽託。唯董解元在作品開頭部分曾作過一些自我介紹，尚可略見其為人：
“秦樓謝館鴛鴦幄，風流稍是有聲價，教惺惺浪兒每都伏咱。
不曾胡來，俏倬是生涯。”“攜一壺兒酒，戴一支兒花；醉時歌，狂時舞，醒時罷。每日介疏散，不曾著家。放二四，不拘束，盡人團剝。”“俺平生情性好疏狂，疏狂的情性難拘束。
一回家想麼詩魔多，愛選多情曲。比前賢樂府不中聽，在諸宮調裡卻著數。一個個旖旎，風流濟楚，不比其餘。”
諸宮調是一種兼具說、唱而以唱為主的曲藝。因其用多種宮調的曲子聯套演唱而得名。據《碧雞漫志》等書記載，北宋已有諸宮調；但有完整的作品流傳下來的，則以《西廂記諸宮調》為最早。
《西廂記諸宮調》的故事源於唐傳奇《鶯鶯傳》。至宋代有趙德麟的《商調蝶戀花》，將《西廂》故事改變成說唱，但在情節上並無改動。只是《鶯鶯傳》結尾肯定張生拋棄鶯鶯的行為，在《商調蝶戀花》中則把二人的乖離作為悲劇處理，故其結尾雲：“鏡破人離何處問，路隔銀河，歲會知猶近。只道新來消瘦損，玉容不見空傳信。棄擲前歡俱未忍，豈料盟言，陡頓無憑準。地久天長終有盡，綿綿不似無窮恨。”這比起《鶯鶯傳》來，是一種進步。至於在具體描寫上，雖也略有發展，但未能脫離原來的框架。如寫張生與鶯鶯初見，《鶯鶯傳》是：鶯鶯起初不肯相見，“久之，乃至。常服睟容，不加新飾，垂鬟接黛，雙臉銷紅而已。顏色豔異，光輝動人。……
凝睇怨絕，若不勝其體者。”《商調蝶戀花》則是：“錦額重簾深幾許，繡履彎彎，未省離朱戶。強出嬌羞都不語，絳綃頻掩酥胸素。黛淺愁深妝淡注，怨絕情凝，不肯聊回顧。媚臉未勻新淚汙，梅英猶帶春朝露。”
與此相較，《西廂記諸宮調》取得了很大的進步。不但變張生的拋棄鶯鶯為二人終於結合，而且將張生改成了一個忠於愛情、得不到鶯鶯寧可自殺的青年，鶯鶯也改變了原作中的純粹被動的性格，被賦予了一個由被動演變為主動的過程，最終也不惜以自己的生命殉於愛情。紅娘在原作中是個次要的角色，在《西廂記諸宮調》裡卻成為很活躍的人物。鶯鶯的母親在原作中只起了介紹鶯鶯與張生相見的作用，對他們的愛情從未加以干涉，在《西廂記諸宮調》中卻成為阻礙崔、張結合的禮教的代表，從而使整個作品貫穿了禮教與私情的衝突，在很大程度上改變了原作的面貌。
從藝術形式和技巧來看，《鶯鶯傳》原作只有三千餘字，《諸宮調》卻成了五萬餘字，大大地豐富了原作的情節。其中的張生鬧道場，崔、張月下聯吟，鶯鶯探病，長亭送別，夢中相會等場面都是新加的；並隨著這些情節的增加，人物的感情更為複雜、細膩，性格也更為豐滿。對喜歡情節曲折的讀者來說，這也就更增加了興趣。在文字的運用上，作者既善於寫景，也善於寫情，並善於以口語入曲，使作品更為生動和富於生活氣息。
具體說來，《西廂記諸宮調》在以下幾方面所取得的成就，對中國文學的發展具有重要意義。
首先，作品對愛情和禮教的矛盾衝突作了著力鋪敘，並以愛情的戰勝而告終。這主要是透過鶯鶯的性格發展而體現出來的。
在作品裡，張生固然苦戀鶯鶯，鶯鶯也很快對他產生了好感。在兩人初次邂逅相逢後，“是夜月色如晝，生至鶯庭側近，口占二十字小詩一絕。其詩曰：‘月色溶溶夜，花陰寂寂春。如何臨皓魄，不見月中人！”鶯鶯就依韻和了一首：“蘭閨久寂寞，無事度芳春。料得行吟者，應憐長嘆人。”可見她已經被打動了。接著，孫飛虎作亂，崔夫人為求張生救援，把鶯鶯許給了張生。但亂定之後，崔夫人又以鶯鶯在這以前已許給其內侄鄭恆為理由，只讓張生與鶯鶯以兄妹相處。對此，鶯鶯是不滿的，但迫於母親治家嚴切，只好隱忍。作者寫她在當時