第61章 三丁目的夕陽
“茶川是一個撲街小說作家，家住三丁目。他曾經給一家文學雜誌供稿，還不是那麼撲街。後來隨著社會發展，嚴肅文學市場越來越小，他供稿的那家雜誌漸漸轉向低齡化輕小說、改走低價跑量的發展路線。
茶川卻不願意接受雜誌社總編的勸說、將其主角人設改得更加面目模煳、以相容更多新讀者囫圇吞棗獲得代入感。在茶川的小說多次收到讀者來信抨擊和市場調查冷遇後，總編不得不調低茶川的錄稿率和稿酬標準。但茶川雖然貧苦，卻不改初心，堅持自己的創作理念。
三丁目上一個舞廳老闆娘廣美對茶川有好感，把一個孤兒淳之介託付給茶川收養。本來茶川不想答應，但聽說孩子是自己的書迷粉絲，才勉為其難答應。後來卻發現這個孩子稚嫩、不嚴厲的筆觸，在仿照茶川的作品寫作時，竟然比茶川還要更紅，這讓他更加覺得生命嘲諷。同時孩子和廣美的出現，讓曾經不必擔心養女人孩子的茶川不得不面對人生的責任。”
“與太郎是茶川在三丁目的鄰居，曾經是一個還沒出師的落語表演者。兩年前，隨著電視機的普及，nhk電視臺來邀請與太郎的師傅到電視上表演落語，但是被與太郎的師傅拒絕了。
與太郎不理解師傅為什麼拒絕上電視這種讓落語這一藝術形式被更多年輕人看見的終南捷徑，於是離開師傅，自己選擇接受nhk電視臺的邀請，成為了一名目前來看表面光鮮的電視落語師。為了學習適合電視表演的新落語形式，他還遠赴華夏學習了相聲，讓落語更適合在電視上演出。但是賺到錢的同時，他內心的隱憂卻越來越大，總覺得這並不是師傅要教給他的落語。”
“六子是一個從東北農村來京城打工的中學畢業生，住到了茶川對面的鈴木修車廠當學徒工。社長鈴木胸懷大志，想把車廠最終辦成大型品牌車商。面對福特車為代表的大量粗放生產方式產出的米國車侵襲。
鈴木社長被六子啟發，領悟到‘和福特/通用拼標準化、流水化、批次化是沒有前途的，要想讓扶桑人自己的車行銷全世界，必須採取精益生產方式，尊重客戶對車的定製要求，像量體裁衣一樣根據讓客戶感受到尊重、先訂車後造車，內設全部由客戶自行挑選。從造啥賣啥、轉變為賣啥造啥、造啥進啥’。最終，實現了民族汽車業的崛起，把米國人的爛車趕出了國門。”
“這是一個發生在三丁目的衰落期作家、迷茫期落語師和上升期車廠技師之間的群像故事。以及他們身邊不得不面對的拖累、羈絆、愛人。”
蔡明量大致看了看顧誠魔改版《三丁目的夕陽》劇本梗概，頓時整個人都凝住了。
他覺得去年拍《不散》時內心凝聚的那股力量，似乎並沒有很好地得到宣洩。
雖然《不散》幾個月前剛剛在威尼斯電影節拿了影評人獎。
眼前顧誠魔改的這個劇本思想，簡直比他的《不散》更加正面，而且為迷茫者指出出路的設想更加乾淨利落。
史上的《三丁目的夕陽》，是扶桑導演山崎貴在今年下半年開始籌備、05年年初拍攝的，本意只是一部“發現生活之美”的小製作藝術片。
但僅僅是“發現生活之美”，在05年的扶桑電影界也是一個很難得的風向標。在此之前，藝術片領域充斥著各種“讓即將被淘汰的武士直面慘淡的人生衝向機關槍”的路數。到處只見禮崩樂壞，不見社會轉型中的細節之美、細節暖心和正面掙扎。
當然，因為原劇的故事背景放在了東京的五六十年代，那正是扶桑社會的蓬勃上升期，跟華夏80年代後期到90年代前期、經濟收入暴漲、下崗潮還未來臨，做啥都賺錢。所以最後拍出來之後，還賺了扶桑觀眾好多眼淚，就跟後世華夏人覺得日子難過之後看那些穿越回八十年代九十年代淘金的重生文一樣。
雙重因素作用之下，這部《三丁目的夕陽》在2005年的扶桑電影學院獎評獎上，非常兇殘的屠城了13項獎項、14個提名（最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主、最佳女主、最佳男配、最佳女配、最佳配樂、最佳攝影、最佳燈光、最佳美術、最佳錄音、最佳剪輯、最佳新人。除了最佳女主僅被提名沒獲獎，其他全獲獎）
扶桑電影學院獎，雖然不是什麼牛逼的國際電影節獎項，但畢竟是扶桑國內最高獎項了這個獎是模仿米國人的“米國電影學院獎”設定的；而“米國電影學院獎”也就是大家俗稱的奧斯卡。
也正因為這個片子屠城了這麼多獎項，所以史上還算有名，儘管對於